Salvador Dalì: arte geniale

La mostra di Salvador Dalì, “Il Sogno si Avvicina”, a Palazzo Reale, ripropone dopo 50 anni molte delle sue opere più famose non disposte cronologicamente.
Dalì soleva definirsi un surrealista ma il suo stile pittorico non è facilmente catalogabile, egli utilizzava infatti numerose tecniche collegandosi anche ad altri movimenti pittorici precedenti o contemporanei, come Cubismo e Puntinismo.
Salvador Dalì era un uomo dai modi egocentrici e stravaganti, battezzato anche “Avida Dollars” per il suo eccessivo e inusuale attaccamento al denaro.
Era un grande conoscitore dell’Arte grazie agli studi conseguiti, e questo lo portò più volte a riferirsi proprio ad alcuni pittori rinascimentali e alto-medievali, adattando a loro alcune sue opere.
Dipinse il suo primo quadro nel 1910 all’età di appena sei anni, e sin da piccolo ebbe come amico stretto il noto poeta Garcia Lorca con cui trascorse buona parte della sua vita.
Nel 1921 Dalì venne ammesso all’Accademia Artistica di Madrid che lo espulse però pochi anni dopo, criticando ferocemente le sue opere ed il suo stile non ancora compreso completamente.
La posizione politica di Salvador Dalí ha ricoperto un ruolo significativo nella sua affermazione come artista. È stato identificato come un sostenitore ideologico del regime autoritario di Francisco Franco, ma durante la gioventù fu, in periodi diversi, sia anarchico che comunista. Nei suoi scritti ci sono numerosi aneddoti su come avesse assunto posizioni politiche radicali più per stupire gli ascoltatori che per reale convinzione; una volta diventato più maturo, le sue posizioni politiche cambiarono, specialmente in conseguenza al fatto che il movimento surrealista era andato trasformandosi e che i suoi più importanti esponenti puntavano a contestare duramente le sue ideologie.
La musa ispiratrice della sua arte fu sempre, dal primo incontro, la moglie Gala che con la sua morte segnò irreversibilmente la vita e la carriera di Dalì.
Ma egli non divenne famoso solo grazie alla sua figura di pittore; si distinse infatti anche in ambito di design e soprattutto di cinematografia quando, nel 1929, collaborò con Bunel alla regia del film “Un Cane Andaluso” a cui ne seguirono altri.
Nota è anche “l’alleanza” con Disney famosa soprattutto grazie a un suo inedito cortometraggio a cui l’artista prestò i paesaggi.
Grazie alle numerose leggende e invenzioni che giravano intorno alla sua figura, Salvador Dalì riscosse molto successo alla sua prima mostra personale a New York nel 1934.
In molti dei quadri esposti alla mostra sono presenti, spesso simbolicamente, allusioni sessuali visibili tramite elementi frequentemente ripresi come il pane, le formiche, i leoni o altri tipi di animali feroci.
Molti altri quadri invece si basano sulla sua interpretazione personale dell’incoscio che, dalla prima teoria di Freud, giocò un ruolo fondamentale nell’arte surrealista in generale, e in particolare in quella di Dalì che consiste in una specifica tecnica di automatismo: le immagini che l’artista dipinge, infatti, cercano di ricreare e rappresentare la propria interiorità.
Proprio da questo nasce il cosiddetto metodo “Paranoico-Critico” che si riscontra nei suoi quadri dove alcuni elementi che lo compongono vengono riconosciuti e compresi solo dopo una lunga ed attenta osservazione; a primo impatto, infatti, quegli stessi elementi vengono facilmente fraintesi.
Molto spesso il pittore sceglieva di riproporre opere classiche modificate e riadattate al proprio stile.
Ciò accade ad esempio in uno dei primi quadri esposti, dove, in uno sfondo classico ispirato a Velasquez, appare una figura femminile nuda di spalle; quest’opera viene affiancata ad un’altra simile, volutamente, proprio per ricreare l’effetto desiderato da Dalì che consisteva nel coinvolgere completamente il pubblico con le immagini dipinte.
In conclusione quindi, nonostante Salvador Dalì possa non essere condiviso in quanto a morale e scelte personali, è indiscutibilmente uno dei principali e maggiori esponenti dell’Arte Surrealista.